Попав в Мраморный Дворец, мы с удивлением узнали, что, оказывается, на его территории есть постоянная экспозиция -Музей Людвига.
Это музей работ, собранных известнейшим немецким коллекционером Петером Людвигом и его женой Иреной. Они собирали различные работы в разных стилях, но предпочтение отдавали российскому авангардизму и американскому поп-арту. Его музеи есть в нескольких странах мира -Германии, Венгрии, Австрии, и в России. Как я поняла, в Петербурге представлена более-менее "российская" коллекция работ.
Сам Петер Людвиг - интереснейший человек, крупнейший промышленник, "шоколадный король" Европы - но он зарабатывал деньги на шоколаде, чтобы тратить их на искусство. Крупнейший коллекционер Пикассо, он постоянно приобретал новые работы как именитых мастеров, так и талантов из молодежи.
Несколько раз приезжал в Мраморный Дворец, дополняя свою коллекцию новыми объектами.
Это портрет самого мистера Людвига:
И предлагаю Вашему вниманию лишь некоторые экспонаты, которые мне понравились больше всего:
К сожалению, не все работы подписаны - но выглядит очень потрясающе!
Это работа Владимира Янилевского "Триптих №14. Мгновения вечности". Главная тема -соотношения мгновения и вечности. Метафора движения вагона в метро - это движение человека, в чем-то простого и наивного, по жизни: и потом времени, и воспоминание об ушедшем.
Это изображен художник Илья Кабаков -оказывается, в своем творчестве он постоянно показывал различные внутренности платяных шкафов. Автор хотел сделать приятное Илье Иосифовичу и поместил его самого внутрь настоящего шкафа. Очень реалистично!
25 небольших скульптур из фарфора имеют общее название "Всюду жизнь" -автор Г. Брускин. Сами фигурки одинаковые, отличаются дополнениями - либо держат что-то или кого-то в руках, одеждой и местом. Фарфоровые скульптуры были выполнены по эскизам автора на Дулевском фарфоровом заводе и лично им расписаны. Каждая скульптура олицетворяет собой советскую идею об идеальных гражданах: рабочих, солдатах, спортсменах, студентах.
Интересно, что сильно близко (ближе полуметра) к этим скульптурам не подойти - сразу же раздастся резкий сигнал и подбежит смотритель. Чтоб не разбили!
Белый кот
Сложно сказать, что это, честно.
А это не милые подушки для отдыха, это скульптурная композиция "Снегурочка", которая изображает взаимосвязь молекул. ложно, не правда ли? Но Ральф Винклер так видит!
Ниже работа "Цензор" Вадима Воинова. Этот петербургский художник придумал новый авторский жанр в искусстве - "функциоколлаж". Идея таких коллаже возникла когда он, работая в музее, занимался обследованием старых зданий, идущих на сном или под капремонт. Из вещей оставленных там хозяевами, он и делал злободневные коллажи. Рассматривая их, зритель будто погружается в историю СССР и Ленинграда.
Последний зал, единственной в данной выставке истинно "Дворцовый" зал, зеленый. Лепнина -всё как полагается!
Тут мы видим экспонаты, относящиеся уже к жанру поп-арт: "Херувимы" Джеффа Кунса. Вроде тема уже достаточно избитая, но художник приложил свою руку - раскрасил по-своему, а в руки одному дал плюшевого мишку - и они сразу из религиозных персонажей стали светскими, из детской.
"Мадонна" Клаудио Браво. Этот художник приобрел известность благодаря портретам, выполненным с фотографической точностью. Как прорисованы лица! Самое интересное, что художник говорил, что упоминание о фотографии его просто бесит - такие работы - "... результат долгого путешествия по дорогам искусства, а не тупого фотографирования..." (С). И для специалистов - тут очень нетрадиционно, неканонически изображена Мадонна с младенцем: он не у нее на руках, а у ног.
Развернувшись из последнего зала, идем обратно к выходу -ну как не похулиганить по дороге? Объект "Из-за стены"
Я думаю, что по моему рассказу Вы уже поняли, что выставку я однозначно РЕКОМЕНДУЮ. Хоть я и не являюсь поклонницей современного искусства в том виде, в котором сейчас оно на большинстве выставок, эта часть коллекции Петера и Ирены Людвиг мне очень понравилась. Сходите, не пожалеете!
Комментарии
Авторизуйтесь для комментирования