Отзыв: Музей Людвига (Россия, Санкт-Петербург) - Встречаются необычные и неоднозназные экспонаты ...

Очередной отзыв продолжает тему посещения Мраморного дворца. В этот раз хочу поделиться впечатлениями от постоянной экспозиции этого дворца - "Музей Людвига в Русском музее".
Начну с того, что кратко поясню откуда возникло понятие "Музей Людвига".
Богатая семейная пара из Германии Петер и Ирена Людвиги на протяжении своей жизни собирали работы Пабло Пикассо, а также работы представителей поп-арта, немецкого экспрессионизма, графики, фото- и видеосъёмки. На основе этой коллекции в Кёльне был основан музей собраний современного искусства, названный "Музей Людвига". Позже, супруги Петер и Ирена Людвиги передали в дар часть своей коллекции Русскому музею, открывшему постоянную экспозицию "Музей Людвига в Русском музее" в Мраморном дворце в 1995 году.
Кроме того, подобные музеи появились во многих городах мира. Так, во время посещения Будапешта в прошлом году мы с супругой видели, что "Музей Людвига" открыт в Музее современного искусства Будапешта.
Но вернёмся к Санкт-Петербургу. В Мраморном дворце есть на что посмотреть и помимо самих выставок. Этот уникальный памятник архитектуры очень привлекателен, как снаружи, так и внутри. Об этом уже есть мой отзыв, поэтому повторяться не буду.
Ещё раз обращаю внимание на великолепие мраморной парадной лестницы .

Постоянная экспозиция "Музей Людвига в Русском музее" расположена в нескольких залах правого крыла здания, где есть работы русских авангардистов, сюрреалистов, немецкий поп-арт, экспрессионизм .
В самом начале экспозиции нас встречают работы представителей типичного поп-арта:
-"Портрет Людвига" Энди Уорхола;

- "Банановое мороженое на дегустации" Класа Ольденбурга.

В центре одного из залов музея есть колонна с изречениями художников, представителей современного искусства.

А вот ещё один образец уже американского поп-арта: "Без названия" Энди Уорхола.

А вот картина "Стена" - работа итальянского представителя поп-арта Микеланджело Пистолетто.

Московский художник Иван Чуйков использует приёмы не только поп-арта, но и реализма в своих работах. На снимке представлена его картина " Большая купальщица".

Мне понравились две картины на этой выставке американских представителей реализма:
- "Любовники" Ховарда Кановица;

- "Закусочная" Ральфа Гоингса.

Неплохое впечатление произвели на меня и работы художников -концептуалистов 1970-1980 -х годов.
Одним из ярких представителей этого течения является художник из Москвы Игорь Макаревич с его работами, где изображены московские художники:
- "Шкаф Ильи (портрет Кабакова)";

- "Золотое пространство Булатова( портрет Эрика Булатова).

В коллекции музея присутствуют новые технологии, методы и виды современного искусства.
Так, появилась мягкая скульптура, показанная в музее под названием ..."Снегурочка", сделанная руками А. Р. Пенка.

Или композиция из 25 фарфоровых фигурок одинаково белого цвета, но с различными предметами в руках( например, маршал - с ракетой, пионер -с горном), задуманными Гришой Брускиным и изготовленными на Дулёвском фарфоровом заводе с названием "Всюду жизнь".

На выставке представлены работы представителей концептуализма - группа Инспекция Медицинская Герменевтика, созданная в Москве в 1987 году. Судя по их работам, термин "медицинская" в этом названии для меня определяющий.

Вот такими "работами" этой группы можно полюбоваться в музее.

Немецкие художники, среди которых Йорг Иммендорф, также стали приверженцами новых направлений, как неоэкспрессионизм. На снимке представлена его фигурка из бронзы под названием "Нос" . Так он представил себе нос по одноимённому произведению Гоголя. Честно говоря, если бы не название, вряд ли я смог догадаться об истинном предмете этой работы немецкого автора.

В другой работе художника Йорга Иммендорфа - "Стулья", исполненной на холсте искусственной смолой проявились все признаки неоэкспрессионизма.

Небольшой ступор произвела авангардная работа и само название бронзовой скульптуры Сержа Есаяна - " С добрым утром". Трудно представить себе художественную ценность этого "произведения", выставленного в Русском музее в прекрасных интерьерах Мраморного дворца.

Также трудно понять творчество немецкого представителя ташизма( почти фашизма) Бернарда Шульце в его работе с неприятным названием "Два трупа".

Такую же неприязнь вызывает французский автор Жан-Ив Ланглуа с его работой "Без названия". Действительно, трудно дать название этому "произведению" современного искусства с применением бумаги, гуаши, цинковой печати.

Заканчивается выставка работами представителей неоклассицизма, имеющих черты подлинного искусства.
Вот, например, картина "Мадонна" Клаудио Браво;

или "Хурувимы" Джефа Кунса.

Для меня экспозиция "Музей Людвига в Русском музее" стала причиной противоречивых чувств. Были в коллекции работы, которые мне понравились, но ещё больше тех, которые произвели отталкивающее впечатление и вызвали вопрос: зачем они здесь?
В результате, для общего представления о направлениях современного искусства могу рекомендовать посещение этого музея, дающее, к тому же, возможность осмотра самого Мраморного дворца и других экспозиций.